 | El asterisco que aparece en el globo hace referencia a una nota del editor, sirve para dar mas información al lector como explicar un acrónimo o información que se puede encontrar en otro capítulo de la serie. |
 | Si es posible, la cola del globo debe apuntar a la boca del personaje. Se debe evitar que señale otra parte del personaje (mano, pierna, etc.) La cola del globo debe terminar entre un 50-60% de la distancia entre el globo y la cabeza del personaje. |
 | Normalmente se utiliza la negrita para hacer hincapié en una palabra. En ocasiones, se puede utilizar una fuente no tradicional que funciona mejor que la original usada en el dialogo. |
 | Esta técnica consiste en usar el blanco del globo para romper la línea del panel. Esto es por gusto de cada autor. Solo recuerde que si las páginas del comic no son todas blancas se corre el riesgo de no ser consistente a lo largo de la serie. |
 | También llamados "bigotes de gato" o "patas de gallo", las marcas de aliento suelen ser tres pequeños guiones apilados que vienen antes y después de algún tipo de tos. Si se utiliza una apertura y cierre sin ninguna palabra de por medio, se obtiene un símbolo que parece la explosión de una burbuja que indica la muerte o perdida del conocimiento del personaje. |
 | Se utiliza cuando alguien esta gritando su dialogo, este tipo de globo suele ser más irregular y caótico que los globos normales. |
 | Esta es la mejor arma en su arsenal para luchar contra las restricciones de espacio. En esencia, una parte del globo se recorta bajo la línea del panel. |
 | Hay varios tipos de subtítulos en los comics; Tiempo y ubicación, Monologo interno y editorial. El tiempo y ubicación pueden estar en la misma fuente del dialogo. Los monólogos internos, reemplazan en gran medida a los bocadillos de pensamiento, son la voz interior del personaje. |
 | No hay guion corto en los comics, siempre se usa un guion doble solo cuando se interrumpe el dialogo de un personaje. Los guiones dobles y los puntos suspensivos NO SON INTECAMBIABLES. Y solo para que quede claro, Solo hay dos guiones en un guion doble, suena a sentido común pero te sorprendería. |
 | Los globos de contorno doble sirven para lo mismo que un globo desinflado, para agregar énfasis a un dialogo. La cola del globo de contorno doble se puede conectar con cualquiera de los dos contornos interior o exterior. |
 | La primera letra de los subtítulos se puede agrandar con una gran variedad de estilos y tamaños, depende de cada editor. |
 | Los puntos suspensivos se utilizan cuando un personaje está hablando, se apaga y luego vuelve a hablar en otro globo, siempre debe terminar el primer dialogo con puntos suspensivos y luego comenzar el segundo con puntos suspensivos. Solo hay tres puntos en los puntos suspensivos, solo para aclarar, te sorprendería la frecuencia con que se ven cuatro o más. |
 | Una nueva tendencia, se usan los sonidos huecos para poder ver el dibujo. Esto se hace a menudo cuando hay límites de espacio o la necesidad lo demande. |
 | No hay regla fija para separar las silabas para que una palabra larga entre en el dialogo. Pero generalmente se debe evitar incluso si es una palabra compuesta. Se debe evitar. |
 | Se utilizan las cursivas a menudo para subtítulos, palabras que no estén en español, títulos, libros, etc. |
 | Los globos generalmente se unen cuando provienen del mismo tema. Esta regla se rompe a menudo por las limitaciones de espacio y tienes que usar conectores. |
 | Hay dos casos en los que se usan. La primera, es cuando un personaje dice dos ideas separadas, una después de la otra. El segundo es cuando dos personajes están hablando en un panel y la conversación va y viene entre ellos. Sus globos serán escalonados y se unirán con conectores. Esta regla se rompe a menudo cuando las limitaciones de espacio no lo permiten. |
 | Generalmente se usa para vocalizaciones no verbales como "Uh", "Je", "Umm", etc. Una regla de oro es que cualquier vocalización que no es una palabra real, y es más un ruido, debe estar en minúscula. |
 | Una nota musical en solitario significa silbido. Cuando se ven una o dos notas musicales en un dialogo indica canto. |
 | Los números en el dialogo deben especificarse a menos que sean una fecha, denominación, parte de un nombre o un numero. Una buena regla es que cualquier número de más de veinte puede ser numérico. |
 | Cuando un personaje habla fuera de cámara generalmente la cola se apoya en el borde del panel. Algunos editores prefieren tener simplemente un globo sin cola. |
 | Suele verse un poco amateur, pero puede ser necesario debido a las limitaciones de espacio. |
 | Esto solo debe usarse cuando una pregunta se está gritando. Es una regla que la interrogación debe ser primero. Marvel insiste en ello. |
 | Las comillas se usan para subtítulos cuando el personaje está hablando fuera de cámara. En caso de que existan más de un capítulo de la serie, debe comenzar con la abertura de las comillas. Algunos editores piden que se cierren las comillas incluso si los subtítulos se reanudan en la página siguiente. |
 | Siempre que se transmite la voz mediante un aparato eléctrico como radio, TV, teléfono, altavoz etc. |
 | En los globos de monstruos se utiliza una fuente diferente para una voz espeluznante o distorsionada. |
 | En general, los efectos de sonido no tienen puntuación. |
 | Cuando un personaje está hablando telepáticamente, los globos de la vieja escuela parecen un globo de pensamiento. En estos días se puede optar por ser creativos. |
 | Los globos de pensamiento han pasado de moda en los últimos años. La cola en un globo de pensamiento se compone de burbujas más pequeñas y debe apuntar a la cabeza de un personaje, no la boca como en los globos estándar. |
 | Se usa cuando un personaje está en peligro físico. Como cuando el personaje desciende a la muerte o pérdida de conocimiento, haciendo las letras más pequeñas y terminar con marcas de aliento. |
 | Tradicionalmente, el dialogo susurrado se indica mediante un globo con trazo discontinuo. Lo más aceptado recientemente es el dialogo en un tono de gris. |
martes, 21 de octubre de 2014
BOCADILLOS EN EL COMIC
viernes, 12 de septiembre de 2014
COMIC: Santy Gutierrez
Boceto
Como resulta evidente, los dibujos no nacen acabados. Antes de meterse en fases en las que los errores se pagan es el momento de divertirse equivocándose. Los bocetos son la búsqueda inicial, son apuntes rápidos de aquellas ideas que alcanzan el nivel de la consciencia. La imagen, la composición, el plano, las formas, la historia que contará el dibujo… todas estas decisiones se toman en este momento, mientras llenamos la libreta de ensayos y variaciones hasta que encontremos aquello que nos haga decir “así será como lo dibuje”.
Lápiz
Para este tutorial no realicé el proceso previo de abocetar, simplemente cogí la herramienta y dibujé lo que quiso salir. Si se dibuja sin pensar qué va a salir a veces hasta el autor se sorprende de lo que puede aparecer en el papel. En este caso nació algo bastante convencional, un personajillo normal y corriente. Bautícenlo como quieran. Habitualmente en esta fase se suele emplear un lápiz estándar sobre papel, en muchas ocasiones los ilustradores nos inclinamos por emplear un lápiz azul, (por nostalgia quizá de los tiempos de las primeras películas de animación, ya que resulta fácil eliminar el azul sin tener que borrarlo. Borrar es una cosa a la que le tengo mucha antipatía). De un tiempo a esta parte he abandonado casi por completo las técnicas tradicionales y dibujo directamente sobre una CINTIQ 21UX. Abro un documento, escojo un pincel tipo lápiz, color azul y dibujo en capa nueva. Marco las formas básicas que establecen el volumen y tamaño de las cosas y luego trazo el contorno que las une, finalmente añado los detalles que le dan personalidad.
Tinta
En mi caso no termino demasiado los lápices. Otros los trabajan tanto que me maravillo, pero yo no. Me gusta mantener la frescura y si trabajo mucho los lápices cada fase posterior va perdiendo espontaneidad; Se trata de que en cada fase el dibujo gane algo en lugar de que pierda algo (cosa no tan rara porque he oído en muchas ocasiones a colegas decir que les gustaba más el boceto que el dibujo acabado). Para mí la tinta es el dibujo en su máxima expresión y la etapa de la que más disfruto. Aquí me permito añadir cosas que no había marcado en los lápices, incluso cambio por dónde paso el trazo. Es al entintar cuando realmente “dibujo”. Con los lápices practicamente sólo compongo y encajo. Es ahora cuando defino. Como éste era un dibujo intuitivo, el lápiz salió bastante acabado así que en esta ocasión me limité a escoger las lineas que merecía la pena repasar. Entinto muy suelto y muy rápido; el control excesivo en mi caso me perjudica, me resta frescura. En la fase de tinta me preocupo de dónde poner más grosor o menos, dónde empiezo un trazo y dónde lo termino, pero muchas de estas decisiones las tomo de forma intuitiva (basadas en los años de práctica). Vamos, que me salen solas. Si algún trazo no me gusta, CTRL+Z, y lo repito.
Color base
Acabada la tinta elimino el lápiz azul: si era lápiz escaneado elimino el canal azul y listo, si era lápiz digital elimino la capa en la que estaba dibujado. Y me quedo con la tinta negra en una capa para ella solita. En capa aparte doy el color base: colores sin sombras ni volúmenes. Sólo colores planos. Busco combinaciones armónicas, no me interesa tanto un color individual como su relación para con los demás, tengo en cuenta tonos y contrastes entre colores (si no lo encuentro a la primera busco la mejor combinación variando los valores de la herramienta tono/saturación). En este dibujo quiero utilizar los blancos del papel como parte del estilo por lo que no coloreo toda la superficie, reservo en blanco aquellas partes que se suponen más iluminadas. De nuevo estas reservas de blanco son intuitivas. Sólo si el trabajo requiere una luz realista me preocupo de buscar las incidencias de las luces directa e indirecta sobre el objeto. Aquí los golpes de luz no siguen un patrón realista, sólo estético, los pongo según mi criterio. No se aún de qué color poner la camiseta, lo dejaré para más tarde.
Luces y sombras
En este dibujo de estilo sencillo no busco sombras complicadas, sólo pondré algunas manchas básicas que ayuden a dar cierta sensación de volumen y hagan menos plano al personaje. Alguna sombra arrojada y listo. Utilizo un tono frío en una capa nueva en modo multiplicar. Ya he decidido el color de la camiseta, vuelvo a la capa de color base y la pinto.
Línea de color
En ocasiones no quiero una línea negra. Como la tengo en una capa aparte la coloreo para que se integre mejor con el tono general de la imagen.
Texturas
También en ocasiones, si queremos quitar un poco del frío que suele acompañar al color digital, podemos añadir alguna textura a la imagen. Las texturas aportan grano, algo de ruido, modifican el color plano, y esas imperfecciones dan calor. El trazo de lápiz coloreado, las reservas de blanco y las marcas de las pinceladas del color base sugieren que funcionaría bien una textura que simulara de alguna manera un color hecho con acuarela u otro medio líquido. Así que escaneo unas aguadas en papel de acuarela y las pego en modo multiplicar o subexponer con la opacidad que mejor funcione. En un vistazo final, antes de acoplar la imagen, decido si añado o modifico algún detalle. En este caso con un pincel suave en modo color varío ligeramente el tono del pelo, el brazo derecho y el hombro izquierdo. La firma y se acabó.
jueves, 26 de junio de 2014
memoria proxecto
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| Logotipo do proxecto Pola Igualdade |
Ademáis de traballar con artistas mulleres traballando coa búsqueda de información e posibilitando aos rapaces o coñecemento de novas mulleres para facer unha anamorfose , ademáis do aspecto crítico de o motivo polo que non son tan recoñecidas na historia
martes, 20 de mayo de 2014
LINEA
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A partir de una foto primer plano, vamos a realizar un trabajo de línea sobre las líneas de peinado. Vamos a mantener la mitad de la foto, y respetar la simetría axial. Buscamos movimiento, volumen, sombreado, colorido,...
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| Album fotos |
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| + fotos de vuestros resultados |
sábado, 10 de mayo de 2014
MOSAICO: A XEOMETRÍA DO MOLUSCO GALEGO
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| Imagénes del mosaico en picasa web |
Y ya tenemos nuestro premio: PREMIO ESPECIAL
Y nuestro discurso
Dicurso
Entrega de premios
Y en la TVG
lunes, 28 de abril de 2014
TRATAMIENTO DE LA MUJER EN LA PUBLICIDAD
Uno de los elementos básicos de la interrelación humana lo constituye el acto de comunicarse. Sin embargo, cuando hablemos de este tema, es muy importante tener en cuenta que en la comunicación humana, entendida como el proceso mediante el cual se transmite información, se expresan e intercambian no solo pensamientos sino también sentimientos; va más allá de lo que conocemos como “comunicación verbal”, es decir el lenguaje hablado o escrito. La otra comunicación, la denominada “comunicación no verbal” constituye todo un universo en la transmisión de ideas y conceptos, especialmente aquellos que nos llegan sin que nos demos cuenta. Este es el motivo por el que los medios de comunicación y en especial la publicidad han hecho de la “comunicación no verbal” su instrumento favorito de llegada hacia lectores/as, oyentes y clientes/as. El problema, es que no advertimos que ese sentido de la comunicación influye en nuestras acciones cotidianas y en nuestra cultura y viceversa.
Los años 50 y 60 fueron un filón de anuncios machistas y totalmente denigrantes para el género femenino. Veamos…
¿No importa lo que ha pasado?
Estos es lo que podía pasar si el café no estaba fresco…
Una chica alrededor de casa…
A lo largo de la historia la mujer ha ido librándose de las cadenas de la opresión que ejercían sobre ellas todos los pensamientos y actitudes machistas, sin embargo en muchos países la mujer sigue siendo un mero objeto del cual se aprovechan con el fin de tener una asistenta gratis, incrementar las ventas de un producto, obtener una esclava sexual o el poder pagar un salario menor que el de un hombre.A continuación explicaré mediante imágenes y vídeos el machismo ejercido en la publicidad y en general en toda la sociedad.
Contenido:
En la primera imagen vemos como la mujer es representada como una limpiadora sexual que llama la atención del hombre y crea objetivos de lograr un buen cuerpo como el suyo, todo ello solo para vender más ropa. En la segunda como deberíamos premiar a una madre en su día, regalandola aparatos de uso domestico para la limpieza, porque a ella es a la única a la que se le debería regalar dichos productos según los publicitarios.
“Respira en su cara y el te seguirá a cualquier sitio”
Se trata de un anuncio de cigarrillos. Su eslogan dejan mucho que desear, ¿realmente creéis que a una mujer le gusta que le tiren el humo en la cara? Es muy muy denigrante creer que si respiras a una mujer en su cara te seguirá y quedará enamorada de ti en el primer soplido. En fin, no creo que a ningún ser humano le guste el humo de un cigarro, si no, ¿por qué prohiben fumar cada vez en más lugares?
Este anuncio a parte de mostrar que la mujer está a disposición del hombre también resalta su ineptitud, las pocas cosas que sabe hacer sin la ayuda de un hombre. Su eslogan “¿Cree que una mujer puede abrirlo?” Lo que realmente quieren mostrar con él es que es tan sencillo de abrir que hasta mujer puede hacerlo. Personalmente, no creo que las mujeres sean tan inútiles como para no saber abrir botes si llevan toda su vida cocinando, y por consiguiente, abriendo botes. En fin, se trata de otro ejemplo en el que la mujer sólo sirve para cocinar y estar al servicio del hombre.
Ahora un anuncio de cerveza. “No te preocupes cariño, no tienes que cocinar la cerveza”. De nuevo, la mujer al servicio del hombre y cuando ella no tiene que hacer nada es un “alivio” para ella. No tiene que cocinar la cerveza que vaya a tomarse su marido pero sí tiene que dársela.
imagen publicitaria de un coche que no habla de las cualidades del producto sino que pone las piernas de una (supuesta) mujer que queda tan flipada con el coche que se le cae (hasta) el lápiz labial y su espejo.
Los medios gráficos eran una fuente inagotable de misoginia y sexismo. Con el advenimiento de la televisión, como nuevo medio de comunicación de masas, la situación, lejos de mejorar, empeoró. Y de esta manera, la televisión se convierte en otra fuente de adoctrinamiento y domesticación machista potenciando incluso el uso de la violencia…
Coñac soberano, una solución contra los golpes del marido…
Cocinas corcho, un único objetivo para la mujer: satisfacer a su marido…
Atendiendo a todos estos detalles, diremos que las mujeres, por desgracia, han adquirido a lo largo de estos años en el terreno publicitario una serie de roles, que en poco han contribuido a la lucha por una sociedad igualitaria. Mujeres probando detergentes, planchando afanosamente en la cocina o combatiendo una mancha incrustada de las famosas picotas, son las imágenes que se han acompañado de frases como: “¡estoy harta de tanto frotar!”. Frente a estas, veíamos a hombres viriles y sudorosos, que a las once y media se tomaban su refresco de turno mientras las mujeres desesperadas de tanto y tanto fregar le veían quitarse la camiseta.
Todas esas imágenes trasnochadas y afortunadamente demodé han hecho que a lo largo de estos años los distintos medios legislativos hayan trazado una tupida red en la que ya han caído muchas campañas publicitarias de muy poco gusto hacia el género femenino.
La primera vez que se produce un posicionamiento sobre los estereotipos sexistas en los medios de comunicación es en la IV Conferencia Mundial sobre las mujeres en Beijing durante el año 1995. Es en esta conferencia que se adopta como objetivo estratégico el “alentar a los medios de comunicación para que examinen las consecuencias de los estereotipos sexistas, incluidos aquellos que se perpetúan en los anuncios publicitarios que promueven la violencia y las desigualdades de género, así también de manera en que se transmiten durante el ciclo vital, y a que adopten medidas para eliminar esas imágenes negativas con miras a promover una sociedad no violenta”. De manera más reciente, concretamente el 26 de junio de 2007 el Consejo de Europa, a través de la Resolución del Parlamento del Consejo de Europa, propone que los Estados miembros amplíen sus legislaciones con el fin de acabar con el sexismo en la publicidad proponiendo que “se fomente la formación en esta materia de las y los profesionales de los medios de comunicación, se refuercen los sistemas de autorregulación incluyendo la presencia de representantes de las y los consumidores y se les forme para el análisis crítico de la publicidad, así como se habiliten teléfonos gratuitos y correos electrónicos para la denuncia de la publicidad que haga un uso de la imagen de las mujeres contrario a la dignidad humana; se establezcan premios fiscales para las compañías anunciantes que rompan los estereotipos sexistas y transmitan una imagen de igualdad entre mujeres y hombres, etc”.
Además, en este tiempo la Unión Europea ha adoptado un par de resoluciones al respecto, la 9934/95 del Consejo, del 5 de octubre de 1995 versa sobre el tratamiento de la imagen de mujeres y hombres en el terreno publicitario y los medios de comunicación, a través de ella se pretende que los Estados miembros ofrezcan una imagen diversificada e igualitaria de ambos géneros. La Resolución de Parlamento Europeo 258/1997, del 16 de septiembre de 1997, también trata el problema de la discriminación de la mujer en la publicidad, un tema que continúa instalando una “pedagogía” de la inequidad y que afecta fundamentalmente a la niñez.
Una vez hemos visto anuncios antiguos nos imaginamos o, al menos, tenemos la esperanza de que haya cambiado y hoy haya una publicidad igualitaria, sin utilizar a la mujer como un objeto a disposición del hombre. Pero nos equivocamos sino, echemos un vistazo a estos anuncios actuales.
La mujer es un objeto sexual. A ellos los dejan como simplones que tan sólo ven sexo y a ellas como un simple objeto. En el siguiente vemos como utilizan la fantasía sexual para que los hombres quieran comprara hamburguesas y por último, dos botellines forman el trasero de una mujer.
Como hemos dicho es cierto, las mujeres son utilizadas como objetos sexuales, y ¿debemos consentirlo o debemos reivindicarnos? Lo cierto es que tanto hombres como mujeres debemos de exigir un cambio de los anuncios en los que no se deje a una mujer como una mujer florero que intenta poner caliente a los hombres, y por otra parte, los hombres deberían reclamar que dejasen de tratarlos como unos babosos que en cuanto ven algo de carne no ven más allá y consumen el producto.
Con el primer anuncio muestran como una mujer es reacia hacia un hombre pero cuando le ofrecen una joya está a disposición de él. Este anuncio a través de las piernas de ella, cerradas cuando no quiere nada, le muestran el anillo, las abre y está a su disposición. La mujer es un objeto que se compra con algo bonito.
El segundo es más de lo mismo, el hombre es feo pero en cuanto le muestra la joya es el más guapo del mundo. Ambos anuncios dejan a la mujer como una interesada que sólo busca el bienestar, tener cosas bonita y que no le importa como conseguirlo.
Este es un cartel en el que invitan a los niños y niñas a jugar en un centro de juegos llameo Max Center. La niña debe jugar con una Barbie mientras que el niño juega con un coche. Desde pequeños ya estamos mostrando una diferencia de sexos, chicas muñecas, chicos coches. Se trata de algo machista mediante lo que condicionaremos las conductas de los niños porque si una niña quiere jugar con coches utilizará cosas de niños y viceversa. Se trata de un tema muy delicado y que deberíamos de controlar para no inculcar ningún valor cuando somos pequeños sino que sean los propios niños los que decidan con qué quieren jugar.
Como podemos observar en todos estos anuncios no hemos evolucionado mucho la mujer sigue estando a disposición del hombre aunque en la actualidad se muestra como objeto sexual mientras que en la antes simplemente servía para complacer a su marido y a sus hijos. Para que esta situación cambie debemos de luchar tanto hombres como mujeres, pero no sólo adolescentes o adultos, sino que también debemos de luchar con los niños inculcarles que tanto hombres como mujeres son iguales, que pueden hacer las mismas cosas, que no hay colores de chicas y de chicos, ni juguetes…Con ello, poco a poco conseguiremos un avance en nuestra la sociedad pero también es cierto que el mayor peso que lo tienen los anunciantes. Deben de darse cuenta de la imagen que muestran de la mujer y cómo la usan e intentar que ello cambie porque evolucionamos. Esperemos que la situación cambie en pocos años
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