miércoles, 25 de marzo de 2015

lunes, 23 de marzo de 2015

martes, 21 de octubre de 2014

BOCADILLOS EN EL COMIC



1.- Asterisco
El asterisco que aparece en el globo hace referencia a una nota del editor, sirve para dar mas información al lector como explicar un acrónimo o información que se puede encontrar en otro capítulo de la serie.
2.- Cola del globo
Si es posible, la cola del globo debe apuntar a la boca del personaje. Se debe evitar que señale otra parte del personaje (mano, pierna, etc.) La cola del globo debe terminar entre un 50-60% de la distancia entre el globo y la cabeza del personaje.
3.- Negritas
Normalmente se utiliza la negrita para hacer hincapié en una palabra. En ocasiones, se puede utilizar una fuente no tradicional que funciona mejor que la original usada en el dialogo.
4.- Romper el panel
Esta técnica consiste en usar el blanco del globo para romper la línea del panel. Esto es por gusto de cada autor. Solo recuerde que si las páginas del comic no son todas blancas se corre el riesgo de no ser consistente a lo largo de la serie.
5.- Marca de aliento
También llamados "bigotes de gato" o "patas de gallo", las marcas de aliento suelen ser tres pequeños guiones apilados que vienen antes y después de algún tipo de tos. Si se utiliza una apertura y cierre sin ninguna palabra de por medio, se obtiene un símbolo que parece la explosión de una burbuja que indica la muerte o perdida del conocimiento del personaje.
6.- Globo desinflado
Se utiliza cuando alguien esta gritando su dialogo, este tipo de globo suele ser más irregular y caótico que los globos normales.
7.- Debajo del panel
Esta es la mejor arma en su arsenal para luchar contra las restricciones de espacio. En esencia, una parte del globo se recorta bajo la línea del panel.
8.- Subtitulos
Hay varios tipos de subtítulos en los comics; Tiempo y ubicación, Monologo interno y editorial. El tiempo y ubicación pueden estar en la misma fuente del dialogo. Los monólogos internos, reemplazan en gran medida a los bocadillos de pensamiento, son la voz interior del personaje.
9.- Guion doble
No hay guion corto en los comics, siempre se usa un guion doble solo cuando se interrumpe el dialogo de un personaje. Los guiones dobles y los puntos suspensivos NO SON INTECAMBIABLES. Y solo para que quede claro, Solo hay dos guiones en un guion doble, suena a sentido común pero te sorprendería.
10.- Doble contorno
Los globos de contorno doble sirven para lo mismo que un globo desinflado, para agregar énfasis a un dialogo. La cola del globo de contorno doble se puede conectar con cualquiera de los dos contornos interior o exterior.
11.- Letra capital
La primera letra de los subtítulos se puede agrandar con una gran variedad de estilos y tamaños, depende de cada editor.
12.- Puntos suspensivos
Los puntos suspensivos se utilizan cuando un personaje está hablando, se apaga y luego vuelve a hablar en otro globo, siempre debe terminar el primer dialogo con puntos suspensivos y luego comenzar el segundo con puntos suspensivos. Solo hay tres puntos en los puntos suspensivos, solo para aclarar, te sorprendería la frecuencia con que se ven cuatro o más.
13.- Efecto de sonido hueco
Una nueva tendencia, se usan los sonidos huecos para poder ver el dibujo. Esto se hace a menudo cuando hay límites de espacio o la necesidad lo demande.
14.- Separacion de silabas
No hay regla fija para separar las silabas para que una palabra larga entre en el dialogo. Pero generalmente se debe evitar incluso si es una palabra compuesta. Se debe evitar.
15.-Las cursivas
Se utilizan las cursivas a menudo para subtítulos, palabras que no estén en español, títulos, libros, etc.
16.- unir globos
Los globos generalmente se unen cuando provienen del mismo tema. Esta regla se rompe a menudo por las limitaciones de espacio y tienes que usar conectores.
17.- Unir globos con conectores
Hay dos casos en los que se usan. La primera, es cuando un personaje dice dos ideas separadas, una después de la otra. El segundo es cuando dos personajes están hablando en un panel y la conversación va y viene entre ellos. Sus globos serán escalonados y se unirán con conectores. Esta regla se rompe a menudo cuando las limitaciones de espacio no lo permiten.
18.- Minusculas
Generalmente se usa para vocalizaciones no verbales como "Uh", "Je", "Umm", etc. Una regla de oro es que cualquier vocalización que no es una palabra real, y es más un ruido, debe estar en minúscula.
19.- Notas de música
Una nota musical en solitario significa silbido. Cuando se ven una o dos notas musicales en un dialogo indica canto.
20.- Números
Los números en el dialogo deben especificarse a menos que sean una fecha, denominación, parte de un nombre o un numero. Una buena regla es que cualquier número de más de veinte puede ser numérico.
21.- Fuera de cámara
Cuando un personaje habla fuera de cámara generalmente la cola se apoya en el borde del panel. Algunos editores prefieren tener simplemente un globo sin cola.
22.- Superar el panel
Suele verse un poco amateur, pero puede ser necesario debido a las limitaciones de espacio.
23.- Combo exclamación/pregunta
Esto solo debe usarse cuando una pregunta se está gritando. Es una regla que la interrogación debe ser primero. Marvel insiste en ello.
24.- Comillas
Las comillas se usan para subtítulos cuando el personaje está hablando fuera de cámara. En caso de que existan más de un capítulo de la serie, debe comenzar con la abertura de las comillas. Algunos editores piden que se cierren las comillas incluso si los subtítulos se reanudan en la página siguiente.
25.- Globos eléctricos
Siempre que se transmite la voz mediante un aparato eléctrico como radio, TV, teléfono, altavoz etc.
26.- Globos monstruosos
En los globos de monstruos se utiliza una fuente diferente para una voz espeluznante o distorsionada.
27.- Efectos de sonido
En general, los efectos de sonido no tienen puntuación.
28.- Globos de telepatía
Cuando un personaje está hablando telepáticamente, los globos de la vieja escuela parecen un globo de pensamiento. En estos días se puede optar por ser creativos.
29.- Globos de pensamiento
Los globos de pensamiento han pasado de moda en los últimos años. La cola en un globo de pensamiento se compone de burbujas más pequeñas y debe apuntar a la cabeza de un personaje, no la boca como en los globos estándar.
30.- Globos débiles
Se usa cuando un personaje está en peligro físico. Como cuando el personaje desciende a la muerte o pérdida de conocimiento, haciendo las letras más pequeñas y terminar con marcas de aliento.
31.- Susurro
Tradicionalmente, el dialogo susurrado se indica mediante un globo con trazo discontinuo. Lo más aceptado recientemente es el dialogo en un tono de gris.


viernes, 12 de septiembre de 2014

COMIC: Santy Gutierrez

Boceto
Como resulta evidente, los dibujos no nacen acabados. Antes de meterse en fases en las que los errores se pagan es el momento de divertirse equivocándose. Los bocetos son la búsqueda inicial, son apuntes rápidos de aquellas ideas que alcanzan el nivel de la consciencia. La imagen, la composición, el plano, las formas, la historia que contará el dibujo… todas estas decisiones se toman en este momento, mientras llenamos la libreta de ensayos y variaciones  hasta que encontremos aquello que nos haga decir “así será como lo dibuje”.
Lápiz
Para este tutorial no realicé el proceso previo de abocetar, simplemente cogí la herramienta y dibujé lo que quiso salir. Si se dibuja sin pensar qué va a salir a veces hasta el autor se sorprende de lo que puede aparecer en el papel. En este caso nació algo bastante convencional, un personajillo normal y corriente. Bautícenlo como quieran. Habitualmente en esta fase se suele emplear un lápiz estándar sobre papel, en muchas ocasiones los ilustradores nos inclinamos por emplear un lápiz azul, (por nostalgia quizá de los tiempos de las primeras películas de animación, ya que resulta fácil eliminar el azul sin tener que borrarlo. Borrar es una cosa a la que le tengo mucha antipatía).  De un tiempo a esta parte he abandonado casi por completo las técnicas tradicionales y dibujo directamente sobre una CINTIQ 21UX. Abro un documento, escojo un pincel tipo lápiz, color azul y dibujo en capa nueva. Marco las formas básicas que establecen el volumen y tamaño de las cosas y luego trazo el contorno que las une, finalmente añado los detalles que le dan personalidad.



Tinta
En mi caso no termino demasiado los lápices. Otros los trabajan tanto que me maravillo, pero yo no. Me gusta mantener la frescura y si trabajo mucho los lápices cada fase posterior va perdiendo espontaneidad; Se trata de que en cada fase el dibujo gane algo en lugar de que pierda algo (cosa no tan rara porque he oído en muchas ocasiones a colegas decir que les gustaba más el boceto que el dibujo acabado). Para mí la tinta es el dibujo en su máxima expresión y la etapa de la que más disfruto. Aquí me permito añadir cosas que no había marcado en los lápices, incluso cambio por dónde paso el trazo. Es al entintar cuando realmente “dibujo”. Con los lápices practicamente sólo compongo y encajo. Es ahora cuando defino. Como éste era un dibujo intuitivo, el lápiz salió bastante acabado así que en esta ocasión me limité a escoger las lineas que merecía la pena repasar. Entinto muy suelto y muy rápido; el control excesivo en mi caso me perjudica, me resta frescura. En la fase de tinta me preocupo de dónde poner más grosor o menos, dónde empiezo un trazo y dónde lo termino, pero muchas de estas decisiones las tomo de forma intuitiva (basadas en los años de práctica). Vamos, que me salen solas. Si algún trazo no me gusta, CTRL+Z, y lo repito.

Color base
Acabada la tinta elimino el lápiz azul: si era lápiz escaneado elimino el canal azul y listo, si era lápiz digital elimino la capa en la que estaba dibujado. Y me quedo con la tinta negra en una capa para ella solita. En capa aparte doy el color base: colores sin sombras ni volúmenes. Sólo colores planos. Busco combinaciones armónicas, no me interesa tanto un color individual como su relación para con los demás, tengo en cuenta tonos y contrastes entre colores (si no lo encuentro a la primera busco la mejor combinación variando los valores de la herramienta  tono/saturación). En este dibujo quiero utilizar los blancos del papel como parte del estilo por lo que no coloreo toda la superficie, reservo en blanco aquellas partes que se suponen más iluminadas. De nuevo estas reservas de blanco son intuitivas. Sólo si el trabajo requiere una luz realista me preocupo de buscar las incidencias de las luces directa e indirecta sobre el objeto. Aquí los golpes de luz no siguen un patrón realista, sólo estético, los pongo según mi criterio. No se aún de qué color poner la camiseta, lo dejaré para más tarde.

Luces y sombras
En este dibujo de estilo sencillo no busco sombras complicadas, sólo pondré algunas manchas básicas que ayuden a dar cierta sensación de volumen y hagan menos plano al personaje. Alguna sombra arrojada y listo. Utilizo un tono frío en una capa nueva en modo multiplicar. Ya he decidido el color de la camiseta, vuelvo a la capa de color base y la pinto.


Línea de color
En ocasiones no quiero una línea negra. Como la tengo en una capa aparte la coloreo para que se integre mejor con el tono general de la imagen.

Texturas
También en ocasiones, si queremos quitar un poco del frío que suele acompañar al color digital, podemos añadir alguna textura a la imagen. Las texturas aportan grano, algo de ruido, modifican el color plano, y esas imperfecciones dan calor. El trazo de lápiz coloreado, las reservas de blanco y las marcas de las pinceladas del color base sugieren que funcionaría bien una textura que simulara de alguna manera un color hecho con acuarela u otro medio líquido. Así que escaneo unas aguadas en papel de acuarela y las pego en modo multiplicar o subexponer con la opacidad que mejor funcione. En un vistazo final, antes de acoplar la imagen, decido si añado o modifico algún detalle. En este caso con un pincel suave en modo color varío ligeramente el tono del pelo, el brazo derecho y el hombro izquierdo. La firma y se acabó.




jueves, 26 de junio de 2014

memoria proxecto

Logotipo do proxecto Pola Igualdade
O alumnado de 3 ESO ven de traballar no respeto e igualdade  de xénero. Así despois de deseñar o logo do proxecto, fixemos traballos grupais coma o mural do centro. Neste mural conta coma unha muller perde a súa liberdade por un monstro, pero ten, a súa vez, a posibilidade de voar: por iso, a figura do paxaro.

Ademáis de traballar con artistas mulleres traballando coa búsqueda de información e posibilitando aos rapaces o coñecemento de novas mulleres para facer unha anamorfose , ademáis do aspecto crítico de o motivo polo que non son tan recoñecidas na historia

martes, 20 de mayo de 2014

LINEA



A partir de una foto primer plano, vamos a realizar un trabajo de línea sobre las líneas de peinado. Vamos a mantener la mitad de la foto, y respetar la simetría axial. Buscamos movimiento, volumen, sombreado, colorido,...
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